Digital Art Software - Free Download

• Inkscape – untuk membuat Vector, mirip seperti Adobe Illustrator.

Inkscape adalah software untuk mengedit gambar yang mirip dengan Adobe Illustrator. Hal ini memungkinkan pengguna untuk membuat vektor, bukan bitmap. Software ini memungkinkan menggambar dan mengedit hampir setiap ilustrasi. Manualnya dapat dilihat di situs Floss Manuals :

http://en.flossmanuals.net/Inkscape/Introduction

Lebih lanjut mengenai petunjuk Inkscape dan untuk mendownloadnya di :

www.inkscape.org

• Seashore – untuk mengedit gambar, hanya untuk Mac.

Seashore adalah editor foto untuk MAC. Ini adalah editor bitmap (bekerja pada set piksel) dan mirip dengan Adobe Photoshop. Bagian dari GIMP dan sofwar yang baik untuk pemula.

Lebih lanjut mengenai Seashore dan instruksi download dapat ditemukan di

http://seashore.sourceforge.net/

• Gimp – untuk mengedit gambar, mirip seperti Adobe Photoshop.

GIMP adalah software GNU Image Manipulation. Ini adalah bagian dari perangkat lunak bebas didistribusikan untuk tugas-tugas seperti retouching foto, gambar komposisi dan authoring gambar. Hal ini mirip dengan Adobe Photoshop.

Lebih lanjut mengenai GIMP dan instruksi download dapat ditemukan di

http://www.gimp.org/

• Blender – untuk membuat tampilan 3D.

Blender adalah software 3D content creation suite, tersedia untuk semua sistem operasi utama berbasis GNU General Public License.
Software yang sedikit rumit, tapi layak untuk dicoba. Tutorial bisa didapat di

http://biorust.com/index.php?page=tutorial_detail&tutid=81&lang=en

Lebih lanjut tentang Blender dan instruksi download dapat ditemukan di :

http://www.blender.org/

• Scratch – Bahasa pemrograman untuk anak-anak dari MIT untuk animasi, games.

Scratch adalah bahasa pemrograman GRATIS yang memudahkan untuk membuat cerita sendiri secara interaktif, animasi, game, musik, seni dan berbagi kreasi Anda di web.

Scratch dirancang untuk membantu anak-anak (usia 8 dan ke atas) untuk mengembangkan keterampilan. Ketika mereka membuat dan berbagi proyek Scratch/Goresan, mereka belajar ide-ide matematika dan komputterisasi yang penting, sementara juga belajar untuk berpikir kreatif, sistematis, dan bekerja sama.

Scratch adalah bahasa pemrograman baru yang dikembangkan oleh kelompok Taman Kanak-kanak (TK) di MIT Media Lab, bekerja sama dengan Sekolah Pascasarjana UCLA Studi Pendidikan dan Informasi.  Untuk tutorial bisa didapat di :  http://learnscratch.org

Lebih lanjut mengenai Scratch dan instruksi download dapat ditemukan di http://scratch.mit.edu/

• SketchUp – Membuat tampilan 3D dari Google. Free non professional version.

SketchUp adalah perangkat lunak yang bagus dan mudah digunakan. Tampilan 3D yang memungkinkan seseorang untuk membangun dan memodifikasi model 3D dengan cepat dan sangat mudah. Ini software yang bagus untuk mengajarkan konsep ruang / geometri dan berpikir dalam 3 dimensi. Mirip dengan CAD yang digunakan oleh arsitek. Hal ini memungkinkan seseorang untuk menciptakan ruang kehidupan nyata 3D yang satu dapat berjalan-jalan dan tinggal masuk Sebuah versi gratis kuat dari SketchUp tersedia dari Google.

SketchUp manual

http://download.sketchup.com/OnlineDoc/gsu6_mac/gsumac.html

Video tutorial

http://sketchup.google.com/training/videos.html

Lebih lanjut mengenai SketchUp dan instruksi download dapat ditemukan di

http://sketchup.google.com/intl/en/index.html

• ArtRage – untuk melukis secara digital. Gratis untuk versi pemula.
ArtRage menawarkan edisi pemula GRATIS akan tetapi dengan fitur yang terbatas. (Versi full profesional, dengan semua fitur seharga $ 25.

Menurut situs web resmi. , "Dengan ArtRage Anda bisa melukis dengan efek cat minyak, sketsa dengan pensil, dan banyak lagi.Dengan Tracing dan gambar Referensi, Anda dapat memuat foto untuk menciptakan lukisan. Untuk pengguna profesional, ditampilkan ArtRage Layers, Grup Layer dan Mode Blend Lapisan kompatibel dengan format file PSD. "

Lebih lanjut mengenai ArtRage dan instruksi download dapat ditemukan di

http://www.ambientdesign.com/

SOFTWARE YANG LAIN UNTUK BERKREASI

Skencil http://www.skencil.org
vector drawing tool – untuk Unix, written in Python

Alchemy http://al.alchemy.org

untuk latihan drawing, drawing to sound, berbasis Java.

RECOMMENDED CREATIVITY SITES

Untuk membuat awan/balon kata

http://www.wordle.net/

Multimedia poster atau 'glogs'

http://www.glogster.com/edu/

Membuat video musik

http://animoto.com/

Membuat avatar dengan suara anda sendiri

http://www.voki.com/

Membuat efek awan dari seluruh dunia

http://planetfesto.org/

Melukis secara Online

http://www.sumopaint.com/

Untuk belajar membuat logo yang menarik

http://www.goodlogo.com/

Demikian yang dapat saya share, semoga bermanfaat :)

Biografi Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat lahir di New York pada tanggal 22 Februari 1960, ayahnya dari Haiti, ibunya Puertorican. Pada tahun 1978 Jean-Michel Basquiat, bersama dengan temannya Al Diaz, memulai karir artistik sebagai sprayer grafiti di jalanan kota New York, ia tanda-tanda graffitis nya "SAMO", yang berarti "Sial".
Dia mencari nafkah dengan menjual kartu pos dicat dan T-shirt, ia membuat kumpulan dari besi tua. Dia segera menyebut perhatian seni New York. Basquiat bertemu Keith Haring dan Kenny Scharf, yang keduanya mencari inspirasi dalam adegan grafiti. sangat otentik lukisan Jean-Michel Basquiat's gaya, bahwa ia telah menerapkan untuk kertas dan kanvas sejak 1980-an, bintang membuatnya hampir malam. Pada tahun 1980 Jean-Michel Basquiat mengambil bagian dalam "Times Square Show", yang mendapatkan dia banyak perhatian. Pada tahun 1981 kritikus seni René Ricard menerbitkan artikel "Anak Radiant" dalam majalah "Artforum". breakthhrough Nya sebagai seorang seniman akhirnya terjadi ketika ia ikut serta dalam pameran "New York / New Wave" .  Pada usia 21 Jean-Michel Basquiat adalah seniman termuda yang diundang untuk pameran documenta terkenal di Kassel. Pameran di Eropa, Jepang dan Amerika Serikat mengikuti dan mendapatkan dia pengakuan di seluruh dunia, karya-karyanya yang populer dengan kritik, kolektor dan seniman lainnya. Pada tahun 1984 Jean-Michel Basquiat mendapatkan untuk mengetahui Francesco Clemente dan Andy Warhol, dengan siapa dia bekerja bersama-sama. Andy Warhol tidak hanya menjadi pelindung, tapi juga seorang teman yang sangat dekat. Jean-Michel Basquiat mati karena overdosis heroin pada tanggal 12 Agustus 1988. Julian Schnabel potret artis dalam film "Basquiat" pada tahun 1996. 
Pada tahun 1977, ketika ia berusia 17 tahun, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai semprot-lukisan seni grafiti di bangunan di Manhattan, menambahkan tanda tangan terkenal dari "SAMO" (misalnya, "sialan tua yang sama") lihat: SAMO © Graffiti entri. Grafis yang bernas pesan seperti "Plush aman dia berpikir .. SAMO" dan "SAMO sebagai escape clause". Pada bulan Desember 1978, Village Voice menerbitkan sebuah artikel tentang tulisan-tulisan  Proyek SAMO berakhir dengan batu nisan itu. "SAMO IS DEAD" tertulis di dinding bangunan SoHo. Berbeda dengan artis grafiti rata-rata, Jean-Michel Basquiat datang untuk mewujudkan adegan seni tahun 80-an, dengan perusahaan penggabungan budaya pemuda, uang, hype, kelebihan, dan penghancuran diri. Dan kemudian ada pekerjaan, yang citra publik cenderung membayangi: lukisan dan gambar yang disulap budaya hitam marjinal perkotaan dan sejarah hitam, serta rasa konflik sendiri artis identitas. taktik Basquiat adalah untuk menulis pesan anti-materialisme terlihat jelas dari beberapa materialis terburuk sekitar. Ini bukan hanya merupakan kunci untuk naik ke ketenaran, tetapi sebuah refleksi yang menakjubkan dari kecenderungan borjuasi untuk mengkooptasi oposisi budaya. 
Basquiat dihadiri Edward R. Murrow High School dan Kota sebagai Sekolah di New York. Pada tahun 1978, Basquiat putus sekolah tinggi dan rumah kiri, satu tahun sebelum lulus. Dia pindah ke kota dan tinggal dengan teman-teman, hidup dengan menjual T-shirt dan kartu pos di jalan, dan bekerja di Unik Gudang Pakaian di Broadway. Pada 1979, bagaimanapun, Basquiat telah memperoleh suatu tengah status selebriti tertentu seni berkembang dari Manhattan's East Village melalui penampilan reguler di acara live kabel Glenn O'Brien publik-akses, TV Partai. Pada akhir 1970-an, Basquiat membentuk band bernama Gray (nama menjadi referensi ke buku Gray's Anatomy), dengan Shannon Dawson, Michael Holman, Nick Taylor & Wayne Clifford. Gray bermain di klub seperti Max's Kansas City, CBGB, Hurrahs, dan Club Mudd. Basquiat bekerja di Downtown film 81 (alias New York Beat) yang menampilkan beberapa rekaman langka Gray di soundtrack-nya.  Ia juga muncul dalam "Rapture" video Blondie sebagai pengganti DJ Grandmaster Flash ketika ia tidak muncul- . 

Basquiat pertama mulai memperoleh pengakuan sebagai seniman pada bulan Juni 1980, saat ia berpartisipasi dalam The Times Square Show, sebuah pameran multi-artis, yang disponsori oleh Collaborative Proyek Incorporated (Colab) dan Fashion Moda. Pada tahun 1981, penyair, kritikus seni dan budaya provokator Rene Ricard menerbitkan "Anak Radiant" di majalah Artforum , membantu untuk memulai karir Basquiat ke tahap internasional. Selama beberapa tahun berikutnya, ia melanjutkan memamerkan karya-karyanya di New York maupun internasional (bersama seniman jalanan lainnya) sekarang di galeri seperti Sekarang Galeri, kemudian dipromosikan oleh Bruno Bischofberger dan pemilik galeri dan dealer. Dia kemudian menunjukkan di galeri Larry Gagosian dan Mary Boone. 
Pada tahun 1982, Basquiat adalah menunjukkan secara teratur, dan bersama Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente dan Enzo Cucchi, menjadi bagian dari apa yang disebut gerakan Neo-ekspresionis. Dia mulai berkencan dengan pemain bercita-cita tinggi dan kemudian-tidak diketahui nama Madonna pada musim gugur 1982. Pada tahun yang sama, Basquiat bertemu Andy Warhol, dengan siapa ia bekerja sama secara luas di 1984-6, penempaan dekat, jika tegang, persahabatan. Ia juga sempat terlibat dengan artis David Bowes. Karena ia memiliki nafsu yang besar untuk obat-obatan, pakaian mewah, restoran mewah dan perjalanan kelas satu, ini berarti bahwa dia tergoda untuk bekerja sepanjang waktu. Memicu oleh kokain dan ganja, dia sering akan cat 18 jam berturut-turut dan kemudian menggunakan heroin untuk bisa tidur. Ketika ia terbangun, ia akan mulai dari mana ia tinggalkan. Sebagai setara modern-hari Nibelungen, Basquiat bekerja jauh di basement jendela dari sebuah galeri kelas atas dijalankan oleh seorang wanita Italia bernama Annina Nosei yang melihat dirinya sebagai seorang "hippie mantan". Jika ia adalah seorang budak, ia pasti berpakaian bagus satu. Basquiat bekerja pada lukisan di jas Armani dan sering muncul di depan publik dalam pakaian yang sama 1000 $ cat-cipratan -. Wasiat untuk afinitas nya untuk kedua mamon dan Bohemia  
Pada 1984, banyak teman-teman Basquiat's prihatin tentang penggunaan obat yang berlebihan dan semakin perilaku tak menentu, termasuk tanda-tanda paranoid. Basquiat telah mengembangkan kokain yang sangat serius dan kebiasaan heroin pada titik ini, yang dimulai dari tahun-tahun awal hidup di antara pencandu dan artis jalanan di bawah tanah New York. Basquiat paranoia itu juga didorong oleh ancaman yang sangat nyata dari orang-orang mencuri bekerja dari apartemennya dan art dealer mengambil pekerjaan yang belum selesai dari studionya. Basquiat sebagai artis dan ikon itu ditunggu dianut oleh pembentukan "pos" akademik yang melihat graffiti sebagai sebuah bentuk 'ecriture' Derridean. Karyanya sering dikelompokkan dengan Barbara Kruger, yang merek dagang neon bekerja slogan termasuk seperti "Saya toko karena itu aku" sering muncul di dinding tempat tinggal kelas yang sama seperti Basquiat's Pada tanggal 10 Februari 1985, Basquiat muncul di sampul The New York Majalah Times dalam fitur berjudul "Seni Rupa Baru, Baru Uang: Pemasaran Artis Amerika".  Sebagai keberhasilan internasional Basquiat's tinggi, karya-karyanya yang ditampilkan dalam pameran tunggal di Eropa dan Amerika Serikat. 
kematian Andy Warhol's pada tahun 1987 sangat menyedihkan bagi Basquiat, dan berspekulasi oleh Phoebe Hoban, pada tahun 1998 biografinya pada artis, bahwa kematian Warhol merupakan titik balik bagi Basquiat, dan setelah itu kecanduan narkoba dan depresi mulai spiral. 
Basquiat meninggal sengaja toksisitas obat campuran (dia telah menggabungkan kokain dan heroin, yang sering menggunakan kokain untuk tetap semua lukisan malam dan kemudian menggunakan heroin di pagi hari untuk jatuh tidur) pada 57 loteng Great Jones Street / studio pada tahun 1988, beberapa hari sebelum apa yang akan menjadi perjalanan kedua Basquiat terhadap Pantai Gading. Ia hanya 27 tahun. 


Beberapa karya Jean Michel Basquiat  : 

Untitled acrylic, oilstick, and spray paint on canvas, 1981

"Untitled (Skull)" (1984)

Sumber : http://en.wikipedia.org

Danbo Papercraft

Danbooooo !!!

Siapa yang tidak kenal atau belum pernah melihatnya?

Jika selama ini teman-teman hanya dapat melihat dalam bentuk image, kali ini teman-teman bisa melihatnya dalam bentuk 3 dimensi.

Ko bisa?? Ya bisa laaaah.... :D

Mau tau caranya?? ciyuss??  :D

Gampang. Download, print trus bikin deh sendiri.... :D

Sudah saya sediakan file Hi Resnya untuk Didownload. Jangan File yang teman-teman lihat dibawah ini ya. Itu terlalu kecil. Cuma buat Preview aja :)

Filenya cuma 2.15 MB. 

Petunjuk :

1. File yang anda download berukuran kertas A4. Ketika anda ingin print sebaiknya diprint dikertas ukuran A3, sehingga anda dapat memperoleh dua gambar dan ukuran Danbo juga tidak terlalu besar.

2. Sebaiknya diprint dikertas A3 dengan jenis kertas art carton agar lebih mudah di lipat

3. Gunakan cutter untuk memotong.

4. Garis yang terdapat dalam gambar/warna ditoreh dengan cutter juga, hal ini berfungsi sebagai lubang penyambung antar elemen.

5. Jangan dahulu dilem sebelum semua elemen/bagian tubuh dibuat/dilipat sesuai bentuk.

Nantikan Danbo Papercraft selanjutnya...

Selamat berkarya!!  :))

Silahkan kunjungi Postingan saya yang sebelumnya, dan bisa anda download juga :
Animal Papercraft
Mario Bross Papercraft, Spongebob Papercraft, Homer simpson Papercraft

Misteri Lukisan Monalisa

Sebuah lukisan tua berusia lebih 500 tahun yang digantung di salah satu sudut dinding Museum Louvre di kota Paris, Perancis terus menjadikan misteri yang membingungkan khalayak ramai hingga saat ini. Lukisan cat minyak tersebut menggambarkan seorang gadis yang tidak dinafikan lagi kecantikannya.

Dia kelihatan menghadap ke arah pelukis dengan kedua pergelangan tangannya dirapatkan antara satu sama lain. Sekitar 1503, lukisan itu dibuat oleh Da Vinci.

Da Vinci itu tidak menyelesaikan dengan singkat lukisan tersebut, ketelitian serta berbagai penekanan dalam proses menghasilkan karya seni tinggi yang menyebabkan lukisan berjudul ‘Mona Lisa’ itu rampung empat tahun kemudian. Kini, setelah lebih dari 500 tahun berlalu, lukisan agung dengan lebar 53 cm dan panjang 77 cm itu tergantung di balik cermin yang terlindungi. Sebelum dipindahkan ke suatu galeri khusus pada April 2005, jutaan wisatawan dari seluruh dunia mengunjungi Museum Louvre semata-mata hanya ingin melihat potret yang penuh dengan misteri dan enigma itu. Selain kekaguman akan karya seni yang memukau, tanda tanya pasti ada dibenak orang-orang yang memerhatikan dengan teliti raut wajah pada lukisan tersebut. Banyak yang mengatakan, jarang sekali manusia yang memiliki senyuman “semisteri” senyuman Mona Lisa. Bentuk senyuman itu tampak berbeda apabila dilihat dari sudut yang berlainan berlainan.
Ketakjuban akan senyuman itu menyebabkan ia menjadi suatu obyek penelitian. Para ahli psikologi dan pengkaji seni berusaha untuk menafsirkan makna di sebalik senyuman Mona Lisa. Sudut-sudut terkecil dalam lukisan berkenaan diteliti demi upaya untuk membongkar rahasia yang menyelubungi lukisan wanita tersebut. Dengan kecanggihan teknologi olah digital, sosok didalam lukisan direka ulang untuk mengetahui perasaan sang model ketika ia melepaskan senyuman seunik itu.
Program komputer yang dikembangkan di Universitas Illinois dan Universitas Amsterdam membandingkannya dengan berbagai ekspresi wajah manusia. Mengukur dengan sangat teliti bentuk seperti lengkungan bibir dan kerutan sekitar mata untuk menghasilkan suatu kesimpulan. Hasilnya, program ‘pengenal emosi’ itu memberikan kesimpulan bahwa wanita dalam lukisan Da Vinci tengah berada dalam beberapa kondisi emosional, 83 persen dikatakan gembira, sembilan persen muak, enam persen takut dan dua persen marah.
Pada tahun 2003 ilmuwan dari Harvard University mengatakan bahwa cara mata-nya memandang membuatkan senyuman Mona Lisa hanya tampak unik ketika seseorang memandang bagian lain dari lukisan tersebut. Baru-baru ini pula, sekumpulan penyelidik Kanada mencoba membongkar misteri dengan mengasumsikan bahwa senyuman Mona Lisa sebagai tanda kegembiraan wanita yang baru saja melahirkan anak keduanya.
Asumsi tersebut berdasarkan penemuan beberapa pengkaji yang mengamati bagian lukisan menggunakan cahaya inframerah dan teknik tiga dimensi. Dengan teknik-teknik itu, mereka dapat melihat goresan cat lapisan demi lapisan yang dihasilkan Da Vinci, selain menjumpai bagian yang tidak dapat dilihat mata kasar.
“Dari pengamatan yang sangat mendalam terhadap lukisan, jelas terlihat bahwa baju yang dikenakan oleh obyek lukisan dilapisi kain kasa lutsinar,” ujar Bruno Mottin dari Pusat Penelitian dan Restorasi Museum Perancis. Kain jenis ini banyak dipakai wanita di Italia yang sedang mengandung atau baru saja melahirkan pada abad ke-16.
Selain senyumannya yang unik, satu lagi keistimewaan gaya lukisan Da Vinci. Bola mata Mona Lisa seakan-akan sentiasa memandang ke arah pengunjung dari setiap arah dan sudut manapun mereka memerhatikan lukisan.
Akan tetapi, misteri yang dikatakan paling utama dari lukisan tersebut adalah siapakah wanita yang dijadikan model oleh Da Vinci tersebut?
Sebuah teori mengatakan sang wanita gembira kerana baru saja melahirkan anak kedua-nya. kemudian dikaitkan bahwa model Mona Lisa sebenarnya ialah Lisa Ghererdini, isteri seorang pedagang bernama Francesco de Giocondo. Nama Mona Lisa yang digunakan juga memiliki arti Madam Lisa. Selain itu, ada beberapa wanita yang dikaitkan sebagai Mona Lisa selain Lisa Ghererdini. Wanita-wanita yang turut dikaitkan sebagai model Mona Lisa ialah Isabella of Aragon, Caterina Sforza dan Constanza d’Avalos.
Seorang penulis, Serge Bramly, mengemukakan teori bahawa model lukisan Mona Lisa adalah ibu Leonardo Da Vinci itu sendiri bernama Caterina. Terdapat juga pengkaji seni yang mengatakan bahwa wajah Mona Lisa yang dilukis Leonardo tanpa merujuk kepada siapapun, sebaliknya berdasarkan kreativitas pelukis itu sendiri. Bagaimanapun juga, teori yang paling mengejutkan dikemukakan oleh Dr. Lillian Schwartz dari Bell Labs yang menyatakan bahwa Mona Lisa sebenarnya adalah wajah Leonardo Da Vinci itu sendiri dalam versi wanita.
Fakta :
- Lukisan itu menjadi populer setelah dicuri dari Muzium Louvre pada 21 Agustus 1911. Seorang pekerja musium bernama Vincenzo Peruggia akhirnya terbukti bersalah atas kasus tersebut. Lukisan itu ditemukan dan dikembalikan kembali ke Museum Louvre dua tahun kemudian.
- Popularitas lukisan Mona Lisa dijadikan sebagai inspirasi karya lagu lebih dari 10 kali, juga diangkat sebagai tema film dan berbagai seni sastra lainnya.
- Nama ‘Mona Lisa’ diberikan kepada lukisan tersebut 31 tahun setelah kematian Da Vinci. Selain Mona Lisa, judul lainnya adalah ‘La Gioconda’.
- Terdapat beberapa perbedaan pendapat yag mengatakan bahawa Mona Lisa membiarkan rambutnya terurai hingga ke bahu seperti terlihat dalam lukisan. Namun hal itu disanggah dengan kenyataan bahwa seakan-akan rambut itu sebenarnya adalah kain pelindung kepala dan hanya beberapa helai rambut yang terlihat. Sebab perbuatan membiarkan rambut bebas terurai di zaman Renaissance adalah ciri wanita muda yang tidak memiliki sopan santun.

Jenis-jenis Aliran Seni Lukis

Seni Lukis 
Adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Adapun beberapa aliran seni lukis yang dianut oleh beberapa seniman lukis antara lain:

Surrealisme
Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.

Kubisme
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme

Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

Ekspressionisme 

Adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.

Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis.

Fauvisme 

Adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern. Nama fauvisme berasal dari kata sindiran "fauve" (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d'Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905, halaman 2.

Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre, Paris, hingga Bordeaux. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906.

Realisme 

Di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun.

Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal, yang sekarang lebih dikenal dengan nama India.

Naturalisme 

Di dalam seni rupa adalah usaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme.

Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker, yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam.

PSD Action Photoshop

Sebelumnya saya berbagi tentang ACTION membuat efek retro & vintage di Photoshop  dan polaroid-action photoshop effect.
Kali ini saya akan berbagi tentang ACTION window (alt + F9) yang ada di photoshop. cocok sekali bagi anda yang suka mengedit foto dengan efek yang bernama Coloring PSD Action Photoshop. Hanya menggunakan ACTION yang telah saya sediakan.
Caranya seperti cara sebelumnya yang terdapat pada ACTION membuat efek retro & vintage di Photoshop, dan polaroid-action photoshop effect. Anda cukup click "PLAY" dan biarkan semua layer by layer melakukan prosesnya sendiri secara otomatis sampai selesai.
ini langkah-langkah detainya :

1. Siapkan foto yang akan diedit
2. Download Action yang telah saya sediakan
3. tekan alt +F9 untuk memunculkan Action window
4. setelah didownload drag saja ke dalam Photoshop, maka action yang telah anda masukkan akan muncul di bagian paling bawah.
5. Click Play icon dan lihat hasilnya.

mudah bukan?
selamat berkarya, semoga tutorial sederhana ini bermanfaat...

Coba juga Artikel mengenai PSD Action lainnya  :

membuat efek retro & vintage di Photoshop  dan polaroid-action photoshop effect.

Biografi Seniman Michelangelo

Michelangelo (1475-1564) Lahir di Caprese, Itali tahun 1475, kira-kira empat puluh mil dari Florence. Dari kecil bakatnya sudah tampak jelas, dan di umur tiga belas dia magang pada pelukis kenamaan Shirlandaio di Florence. Setahun sesudah itu dia tinggal di istana Medici milik Lorenzo, penguasa Florence yang bertindak selaku pelindungnya. Sepanjang kariernya bakat besar Michelangelo tak diragukan lagi. Dia sering sekali dipercaya baik oleh para Paus maupun tokoh duniawi merancang dan membuat karya seni. Meski dia tinggal di banyak tempat, sebagian terbesarnya dihabiskan di Roma dan Florence.

Meninggal dunia di Roma tahun 1564, tak lama sesudah usianya lewat delapan puluh sembilan tahun. Setua itu, tak sekalipun pernah kawin.

Kendati dia tidak segenius Leonardo da Vinci angkatannya yang lebih tua, keserbabisaan dan kebolehan Michelangelo tetap amat mempesona. Dialah satu-satunya seniman, mungkin satu-satunya orang, yang sanggup mencapai puncak prestasi dalam dua bidang yang berbeda satu sama lain. Selaku pelukis dia berada hampir di puncak, baik dari segi kualitas keindahan karyanya
maupun pengaruhnya terhadap pelukis-pelukis yang datang belakangan. Fresko besar yang menghiasi dinding atas gereja Sistine di Roma merupakan --tidak bisa tidak-- kreasi seni terbesar sepanjang jaman. Tetapi, Michelangelo sendiri menganggap dirinya pertama-tama seorang pemahat, dan banyak kritikus yang menganggapnya pemahat terbesar yang pernah hidup. Patung "Daud" dan "Musa"-nya --misalnya-- dan "Pieta" yang mashur merupakan hasil karya seni yang tak terlampaui.

Michelangelo juga seorang arsitek besar. Salah satu hasil kerja besarnya di bidang ini adalah rancangan gereja Medici di Florence. Selama beberapa tahun dia juga jadi kepala arsitek gereja St. Peter di Roma.

Micheangelo banyak membikin sajak selama hidupnya, sekitar 300 sajak dapat ditemukan. Soneta-sonetanya dan sajak-sajak lain diterbitkan sesudah matinya. Kesemua sajak-sajaknya itu mencerminkan jelas corak kepribadiannya, dan Michelangelo memang menunjukkan dirinya penyair berbakat.

Seperti halnya saya jelaskan dalam artikel tentang Shakespeare, saya percaya bahwa seni dan para seniman pada umumnya tidaklah begitu banyak pengaruhnya kepada sejarah kemanusiaan dan kehidupan mereka sehari-hari.

Atas dasar itulah Michelangelo --tanpa menyisihkan pengakuan atas kehebatannya selaku seniman genius-- tampil dalam daftar urutan buku ini lebih rendah ketimbang para ilmuwan dan penemu, kendati mereka itu tidak begitu masyhur jika dibandingkan Michelangelo.

Referensi:
Seratus Tokoh yang Paling Berpengaruh dalam Sejarah
Michael H. Hart, 1978

Polaroid Action Photoshop Effect

Setelah sebelumnya saya berbagi tentang ACTION membuat efek retro & vintage di Photoshop
Kali ini akan berbagi tentang ACTION window (alt + F9) yang ada di photoshop. cocok sekali bagi anda yang suka mengedit foto dengan efek yang bernama Polaroid Generator V1. Hanya menggunakan ACTION yang telah saya sediakan.
Caranya seperti cara sebelumnya yang terdapat pada ACTION membuat efek retro & vintage di Photoshop, anda cukup click "PLAY" dan biarkan semua layer by layer melakukan prosesnya sendiri secara otomatis sampai selesai.
ini langkah-langkah detainya :

1. Siapkan foto yang akan diedit
2. Download Action yang telah saya sediakan
3. tekan alt +F9 untuk memunculkan Action window
4. setelah didownload drag saja ke dalam Photoshop, maka action yang telah anda masukkan akan muncul di bagian paling bawah.
5. Click Play icon dan lihat hasilnya.

mudah bukan?
selamat berkarya, semoga tutorial sederhana ini bermanfaat...

Fakta menarik tentang Pablo Picasso

1. Nama lengkap Pablo Picasso adalah sangat panjang sekali.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los remedies Ciprano de la Santasima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso! Sangat panjang sekali! Nama Pablo Picasso adalah salah satu nama terpanjang yang pernah direkam untuk seniman atau setiap orang dalam hal ini. Namanya adalah kombinasi dari penghormatan terhadap orang kudus Spanyol dan Kristen serta warisan keluarga. Ada beberapa nama orang kudus penting dan keluarga tercinta, nama ibu dan ayahnya, sisanya merupakan kombinasi dari gagasan dan karakteristik pribadi, dimana masyarakat Spanyol percaya merupakan hal terbaik untuk dimasukkan dalam nama lahir. Tidak pelak, mawar dengan nama lain masih tetap merupakan mawar, dan Pablo Picasso dengan namanya  yang mengatakan, dalam termegah dari mode.

2. Pablo Picasso ketika bayi hampir meninggal.
Ketika Pablo Picasso lahir, bidan menduga bahwa ia lahir dalam keadaan meninggal dan meninggalkan bayi jenius tersebut di atas meja dokter anak dan tidak memikirkan lagi! Bidan itu kemudian pergi ke ibu Pablo untuk memberitakan berita sedih, dan mukjizat terjadi ketika itu. Paman Pablo juga merupakan dokter yang membantu persalinan bayi tersebut! Dr. Don Salvador diberikan pujian karena menyelamatkan kehidupan Pablo baru lahir.

3. Kata pertama Picasso kecil adalah “Pensil”.
Tahun-tahun perkembangan anak usia dini Picasso dipenuhi dengan pendidikan dan keajaiban! Kata pertama yang diucapkannya adalah ‘Piz’ atau ‘pensil’, dalam bahasa Spanyol. Jika hal ini bukan petunjuk untuk pekerjaan masa depan dan jalan karir Picasso muda, maka ini seperti memiliki label pada punggungnya yang mengatakan “calon seniman” akan lebih jelas!

4. Lukisan cat minyak Picasso pertama.
‘Le Picador’, diciptakan oleh Pablo Picasso pada tahun 1890, pada usia sembilan tahun. Karya Picasso pertama  ini menggambarkan seorang pria mengendarai kuda dalam olahraga-berdarah melawan banteng. Acara tontonan ini masih populer di sebagian besar wilayah Spanyol.

5. “Komuni Pertama” Lukisan Akademik Pertama Pablo Picasso.
Meskipun percobaan pertama Pablo terjun ke dalam dunia artistik adalah “Le Picador” pada tahun 1890 di sembilan tahun, lukisan akademis pertamanya tidak dilukis sampai enam tahun kemudian. Karyanya adalah “Komuni Pertama”, merupakan potret ayah-ibunya dan adik bungsunya, semua sedang berlutut di depan altar dalam lingkungan gereja. Pablo Picasso hanya berumur 15 tahun ketika menciptakan karya ini, dan karya ini dianggap salah satu maha-karyanya.

6. Pablo Picasso dan karir akademiknya.
Ada sedikit argumen bahwa Pablo Picasso merupakan orang yang cerdas, tetapi catatan karir akademisnya tidak mencerminkan fakta ini. Pablo memiliki sedikit kesulitan melewati ujian masuk untuk dapat masuk ke setiap lembaga pendidikan

tinggi seni yang diinginkannya, dari Madrid ke Paris,. Itu adalah tanda yang telah terbukti secara empiris tentang seniman tersiksa, berulangkali Pablo keluar dan meninggalkan sekolah setelah satu atau dua semester. Ini tidak membuat perbedaan apapun setelah ia menjadi sukses dengan “Komuni Pertama”, tetapi ini merupakan tanda yang jelas bahwa individu cerdas kadang-kadang mengalami kesulitan dalam ruang kelas terstruktur formal.

7. Karya pertama Pablo Picasso di Paris.
Karya pertama Pablo Picasso yang dibayar ketika itu dengan tuan tanah merangkap dealer seni, Pere Menach. Jumlah yang disepakati adalah 150 franc per bulan, yang pada hari ini setara dengan sekitar $ 750 USD. Bukan jumlah uang yang kecil pada masa itu dan merupakan satu hal yang memungkinkan Pablo muda untuk latihan kreativitas serta mengembangkan karakteristik pribadinya, yang akan membawanya melalui sisa hidupnya yang panjang.

3D Shadow Text Plugins for Photoshop

3D Shadow

Freeware Adobe Photoshop plug-in

Alat ini berguna mudah menciptakan berbagai jenis bayangan 3D dari objek seperti huruf, angka, bentuk dan sebagainya. Semua pengaturan muncul dalam satu window - tingkat transparansi, perspektif, bayangan warna dan posisi, X / Y / Z sudut, dan masih banyak lagi. Silahkan download plugins dengan meng-klik button dibawah ini. Selamat mencoba  :)

     

Peralatan Melukis Standar

Sebagian orang awam, mungkin hanya mengenal beberapa peralatan melukis seperti kuas dan kanvas. Padahal banyak peralatan melukis yang sering digunakan untuk melukis.

Kanvas

Kanvas adalah salah satu peralatan melukis yang umum digunakan sebagai media gambar. Selain kanvas yang terbuat dari kain khusus, seorang pelukis juga kerap menggunakan media lain, seperti tembok. Kanvas lukis tersedia di toko dalam bentuk meteran maupun dalam bentuk yang sudah dibingkai. Besarnya bingkai juga bermacam-macam. Disesuaikan dengan kebutuhan dan keinginan si pelukis.

Kuas Lukis

Kuas digunakan sebagai salah satu alat bantu menorehkan cat di kanvas. Ukuran kuas lukis bermacam-macam. Demikian pula bahan kuas dan pegangannya. Seorang pelukis dapat memilih kuas sesuai ukuran yang diperlukan. Kuas yang besar biasa digunakan untuk mewarnai bidang yang besar. Sebaliknya untuk bagian detil seperti benang sari bunga, tepi helaian kelopak daun atau bulu mata obyek manusia, digunakan kuas berukuran kecil.

Cat

Cat yang digunakan untuk melukis juga bermacam-macam, namun pada umumnya pelukis menggunakan cat minyak. Berbagai macam dan merek cat minyak tersedia di pasaran. Harganya pun bervariasi. Walau kelihatannya sama, harga cat biasanya berpengaruh pada mutu cat.

Cat yang kurang bagus biasanya berpengaruh pada hasil lukisan. Seiring berjalannya waktu, cat tersebut kadang mengelupas atau retak di permukaan kanvas. Sebelum membeli, tanyakan pada penjual atau carilah info mengenai jenis dan merek cat minyak tertentu.

Warna cat minyak pun sangat bervariasi. Untuk menghemat, biasanya seorang pelukis hanya membeli cat dengan warna primer seperti merah, kuning dan biru. Ketiga warna tersebut dapat dihasilkan jenis warna lainnya. Warna hitam dan putih juga digunakan untuk menghasilkan tua dan mudanya suatu warna.

Pengencer Cat

Pengencer minyak digunakan untuk mengencerkan cat minyak sebelum ditorehkan di kanvas. Namun ada pula pelukis yang tidak menggunakan peralatan melukis ini. Mereka langsung membubuhkan cat ke kanvas.

Palet

Palet adalah peralatan melukis bantu yang sering digunakan pelukis sebagai tempat untuk meletakkan cat, mencampur warna dan mengencerkan cat minyak. Ada berbagai jenis bentuk palet dan bahannya. Ada yang terbuat dari kayu maupun plastik.

Pisau Palet

Ada pula pelukis yang menggunakan pisau palet sebagai pengganti kuas untuk melukis. Ukuran pisau palet juga bermacam-macam.

Standing/ Easel

Alat ini digunakan untuk meletakkan kanvas sehingga memudahkan pelukis saat melukis. Terdapat baut untuk menyetel posisi nyaman bagi pelukis. Tentu saja untuk bidang gambar yang besar, alat ini tidak bisa digunakan. Bahan pembuatnya pun macam-macam, namun umumnya terbuat dari kayu.

Alat Bantu Peralatan Melukis Lainnya

Selain peralatan melukis seperti disebutkan di atas, masih banyak alat bantu yang sering digunakan untuk melukis. Misalnya thinner, pensil untuk sketsa, tempat cat, kursi lukis, lap, dan lain-lain.  

Kuas untuk Melukis

Kuas Lukis, Kuas untuk melukis sangat beragam macamnya bisa dikelompokkan beberapa kelompok menurut bentuk bulu kuas, diantaranya adalah bulat lancip, bulat tumpul, persegi rata, persegi lancip, besar dan ukurannya tiap merek tidak sama, nomor bisa sama tetapi besarnya bisa berbeda.

Kegunaan masing-masing kuas tidak sama, misalnya yang bulat lancip untuk mengerjakannya yang rumit, sedang yang persegi rata untuk menangani bidang lebih lebar, cocok untuk mengeblok bidang lukisan.

Berdasarkan danganan (stik) kuas dapat dijadikan dua kelompok sedang dan panjang, masing-masing kelompok digunakan pada tingkat kesulitan masing-masing dan bisa berbeda cara dan jarak memegangnya pada batang kuas, untuk mengeblok kanvas cara memegangnya bisa berbeda pada saat pendetailan lukisan, juga berbeda cara dan jarak memegangnya pada saat detail terakhir atau finising lukisan.

Dari perbedaan panjang kuas ini pada saat menggunakan berbeda-beda cara memegang kuas walau masih menggunakan kuas yang sama, apakah digunakan lurus atau berkelok-kelok.

Memilih kuas berdasarkan keperluan. Untuk keperluan melukis bisa dibedakan pada bahan untuk melukis, kuas yang digunakan untuk kertas berbeda dengan yang untuk melukis di atas kain kanvas.

Untuk melukis di atas kertas sebaiknya memilih kuas yang berbulu halus dan terasa lembut juka dipegang dengan jari, kuas ini cocok digunakan untuk bahan cat pengencer air. Cat jenis pengencer air ini seperti, water color, gouache, cat poster color dan acrylic. Kuas dan bahan ini cocok untuk anak-anak sekolah. Kalau menggunakan kuas kasar bisa menyebabkan buramnya warna dan bisa juga kertas lobang.

Untuk melukis di atas kain kanvas yang digunakan terbanyak adalah kuas bulu kasar, dipergunakan juga kuas yang berbulu halus untuk memberi efek-efek tertentu pada lukisan. Untuk melukis cat minyak lebih banyak memerlukan bermacam jenis bulu dan bentuk kuas karena teknik cat minyak lebih rumit dan juga untuk mencapai gradasi dan komposisi warna yang maksimal dapat di capai oleh cat minyak.

Kuas lukis cepat rusak Jika anda menggunakan kuas lukis dalam tahap awal belajar kuas cepat rusak, hal ini karena anda belum tahu alur goresan kuas berbanding arah serat bulu kuas, juga dari sudut kemiringan cara menggunakan kuas berapa derajat sebaiknya saat menggunakan. Tekanan kuas pada saat menggunakan sangat berpengaruh, jika tidak sesuai akan cepat rusak juga.

Cara memilih kuas yang lurus Kuas yang benar-benar lurus dan rapi bulu kuasnya merupakan keharusan terutama kuas untuk keperluan pendetailan dan finising karena pada tahap ini diperlukan akurasi tinggi, jika bengkok sedikit saja keakuratan sulit dicapai.

Caranya untuk memilih kuas yang lurus adalah, jari tangan yang satu memegang ujung batang kuas dan jari tangan yang satunya lagi memegang pangkal kuas dan memutar patang kuas. Dengan cara ini dapat diketahui lurus atau bengkok mulai dari ujung kuas (bulu kuas) sampai pangkal kuas.